Archives de catégorie : Oeuvre artistique

Voyage à Paris

Oeuvre artistique, Sorties culturelles

Dans le cadre du projet « Les Bleuets », nous sommes allés visiter Paris pendant trois jours.

Le premier jour, nous avons visité le Musée Centre Pompidou. Nous avons observé des œuvres d’art puis nous avons créé d’autres œuvres d’art avec des canapés. Nous pouvions utiliser les objets pour les mettre en valeur. Nous avons vu aussi l’exposition sur Picasso, peintre cubiste. Les tableaux  étaient très jolis.

Nous avons également visité le Musée des Arts et des Métiers, et ensuite, nous avons pris le métro pour nous rendre à l’Arc de Triomphe où un événement solennel nous attendait. En effet,  nous avons participé au ravivage de la flamme  du Soldat inconnu à l’Arc de Triomphe.

Ensuite, après le repas, nous sommes allés à pied à la pyramide du Louvre ainsi qu’au marché de Noël.

Le deuxième jour, nous avons visité le Musée Dali.  Nous avons fait une recherche pour trouver des œuvres street arts dans le quartier de Montmartre.  Puis, nous sommes allés à la Tour Eiffel et ensuite nous avons fait un tour en bateau-mouche, pendant lequel nous avons repéré les différents monuments de la capitale.

Musée Dali à Montmartre

Le dernier jour, nous avons visité le Château de Versailles.  C’était très beau et très grand.  On a visité les galeries ; on a vu les statues, les tableaux, de nombreuses œuvres artistiques, la chambre du Roi-soleil ; nous sommes passés dans la Galerie des Glaces. Le château est tellement grand qu’on s’est perdu dans les galeries.

Nous avons été impressionnés par la beauté et de la richesse du château ainsi que le petit Trianon. Nous avons admiré  les fontaines et les jardins à  la française.

Nous avons trouvé le Château de Versailles et ses œuvres d’art magnifique. Ce voyage nous a beaucoup plu.

Lounis Larbi, Freddy Bembilo, Sarah Gey, François Mouillon et Nathan Tidei

C’est quoi, la scénographie ?

Oeuvre artistique

Le métier de scénographe peut regrouper quatre professions :

MACHINISTE CONSTRUCTEUR OU PLATEAU :
Il fait  apparaître et disparaître un décor. Peu reconnu, le machiniste-constructeur est pourtant indispensable. Un métier tremplin pour accéder à d’autres fonctions.
DÉCORATEUR/TRICE SCÉNOGRAPHE :
Mettre en scène une exposition, réaliser le décor d’une émission ou reconstituer un salon dans un film d’époque…  Il doit faire preuve de créativité et ingéniosité.
COSTUMIER/ÈRE :
L’habit fait le moine, du moins sur scène ! Le costumier habille les artistes en fonction de la psychologie des personnages qu’ils incarnent. Ses créations doivent se fondre dans les décors et servir la mise en scène.
ACCESSOIRISTE :
Dénicher, réparer, fabriquer des objets, telles sont les missions de l’accessoiriste. Objectif : donner un côté réaliste à un projet artistique et reproduire les intentions du metteur en scène.

Image associée

Olivier de Sagazan, un artiste pas comme les autres…

Oeuvre artistique

Oliver de Sagazan (Né en 1959 au Congo) est un performer artistique.  Cet artiste a été influencé par l’Afrique ; ses oeuvres se rapprochent des cultures Téké et Kongo (arts primitifs). Il crée une oeuvre artistique à partir de son corps.

Nous avons étudié une de ses oeuvres, appelée Transfiguration. Transfigurer signifie se transformer en changeant d’apparence pour avoir un éclat inhabituel.

Lorsqu’il apparaît sur la scène,  il a l’air tout à  fait normal et il est vêtu d’une tenue estivale.

Il se déshabille et reste torse nu. Il commence par se tracer une ligne verticale et horizontale sur le visage pour nous montrer la symétrie parfaite du corps humain. Ensuite il étale sur son visage de l’argile, et il s’enduit avec de la latérite rouge, du kaolin et de la terre. Ensuite, il fait apparaître ses yeux. L’argile est assez liquide et coule comme du magma, cela donne à son visage une apparence de monstre. Il revêt sa tête d’une chevelure artificielle, il se peint de la peinture rouge sur le visage.

Il se déguise et change de visage comme si il voulait se mettre dans la peau de quelqu’un de différent.

Cela nous donne une impression de mal-être, cela produit l’angoisse, de la peur car il apparaît comme un monstre au visage ensanglanté.

Il utilise son corps qu’il transforme avec certains matériaux pour faire passer un message et des émotions.

Nathan Jaussaud et Aleandro Da Fonseca.

Marina Abramovic

Oeuvre artistique,

Avec Théo Volatier, scénographe,  nous avons vu une vidéo de la performance Ulay de Marina Abramovic (MoArt, 2010).

Marina Abramovic est née à Belgrade le 30 Novembre 1946 en Serbie. Pendant son enfance, ses parents étaient stricts. Elle a étudié de 1965 à 1975 à l’Académie des Beaux-Arts de Belgrade et de Zagreb et enseigne aux Beaux-Arts de Novisad. Elle n’a pas fait de rencontres qui ont influencé sa vie ou son parcours.  Elle a collaboré avec un artiste nommé Ulay. Son métier consiste à voir jusqu’où on peut aller avec le physique ou le psychique. Son métier est d’enseigner ou de faire l’art corporel (body art). Marina Abramovic est célèbre et a  gagné le Lion d’Or de la meilleure installation de Biennale à Venise. Mais elle est surtout célèbre grâce à ses performances. Elle est d’ailleurs allée dans le monde entier pour présenter ses performances.

Dans Ulay,  qui se déroule au Musée des Arts Modernes de New York, nous voyons une femme habillée d’une robe longue et rouge, qui est assise en face d’autres personnes. La femme en rouge reste impassible face à tous. Une première personne vêtue en noir s’assoit  en face de Marina. Elle la fixe et Marina reste impassible avec un air figé. D’autres personnes du public viennent chacune leur tour et expriment différentes émotions. Parmi les spectateurs, un homme trouve étrange la posture de Marina ; un autre s’en trouve amusé ; ils se posent de nombreuses questions.

Par la suite un homme vient s’asseoir en face d’elle. Elle sourit et essaye de rester impassible. Elle se met à avoir les larmes aux yeux et finit par céder. Cet homme est son premier amour ; on remarque sur le visage de Marina de l’empathie, de la joie, de la compassion, et, des larmes apparaissent

Personnellement, nous sommes très émus.  Ce spectacle est très intrigant et atypique ; il se peut que ce spectacle ne plaise pas à quiconque. Nous pouvons découper la performance  en deux parties. Elles veulent montrer que certaines émotions sont plus fortes que d’autres. L’artiste a utilisé son corps pour faire passer ses sentiments. Le message est qu’on peut rester sérieuse face à toute personne. Et l’outil est le jeu du regard sans céder.

Hugo Dos Santos, Lucilia Becard et Coline Jean.

Théo Volatier, scénographe

Oeuvre artistique

Théo Volatier est un scénographe. Il est intervenu en début d’année dans le cours d’arts plastiques avec Mme Collard, notre professeur,  afin de réfléchir avec nous sur le déroulement de notre performance artistique qui allait se dérouler au Monument aux Morts de Beaune le 11 novembre pour le Centenaire 14-18.
Il s’est présenté et nous a montré différents projets qu’il avait déjà réalisés.
Il nous a expliqué son métier, et il nous a fait découvrir 2 performances artistiques, celles d’Olivier de Sagazan et de Marina Abramovic.

Nous avons travaillé avec Théo pour organiser les commémorations du 11 novembre. Nous sommes allés faire une répétition de la cérémonie au Monument aux morts quelques jours auparavant. Il a bien insisté sur la tenue vestimentaire sombre que nous devions porter lors de la cérémonie.

Nous avons répété avec lui la façon de nous tenir, de nous déplacer, de tenir le bleuet avant de le déposer au sol. Nous avons planté 100 bleuets. Nous avons chronométré le temps nécessaire : cela nous a pris 6 mn 40.

Le matin du 11 novembre,  nous avons revu avec Théo les consignes sur notre attitude et les déplacements et installé la mosaïque et les bleuets.

Cette cérémonie peut avoir une conséquence sur les personnes ayant participé car ils peuvent aller à Matignon pour rencontrer le Président ou Premier  ministre si nous sommes sélectionnés pour le prix de la Citoyenneté.

Joris Lenhart et Alexandre Gavazzi

Références artistiques

Oeuvre artistique

Les Artistes Tom Piper et Paul Cummings ont réalisé en 2014, une œuvre éphémère
The Tower Poppies à la tour de Londres.

Cette installation commémorative et participative a rendu hommage aux 888 246
victimes Britanniques par la création et la mise en scène de 888 246 coquelicots rouges
en céramique plantés dans le sol, débordant d’une fenêtre ou surplombant un passage extérieur.

Les Artistes Andy Moss et Jamie Wardley ont organisé une œuvre éphémère
avec l’aide de volontaires les 9 000 Tombés le 21 septembre 2013.

L’événement, qui faisait partie du Jour de Paix International, a été organisé
pour commémorer  les citoyens britanniques,  allemands, canadiens et américains
qui ont perdu leurs vies sur le Jour J.  sur la plage d’Arromanches en Normandie.

Les corps ont été dessinés dans le sable avec des pochoirs qui ont été balayés par la marée montante en fin de journée.

 

 

Un sculpteur anglais à Beaune

Oeuvre artistique, Sorties culturelles,

Nous nous sommes rendus à l’allée de la Lanterne-magique de Beaune, (salle d’exposition
et de spectacle), où nous avons pu voir des œuvres de Paul DAY, artiste sculpteur.
Paul DAY est de nationalité anglaise et il vit actuellement à Saint-sabine
(en Côte d’or), depuis 1992.

Nous avons vu 2 frises en terre cuite réalisées par ce sculpteur en bas-relief.
Une de ses œuvres représente la bataille d’Angleterre qui a opposé les Anglais
et les Allemands (1940-1941).

 Les frises en terre cuite exposées à la Lanterne magique de Beaune

Cette œuvre représente des scènes de la deuxième Guerre mondiale :
– des hommes qui portent des lunettes d’aviation et des masques à gaz,
– des hommes qui réparent les avions,
– des soldats,
– des munitions,
– des avions,
– des hommes et des femmes
– et la cathédrale Saint Paul.

Ce bas-relief sculpté en argile a servi pour le moulage de la sculpture en bronze.

 

La frise représentant la Bataille d’Angleterre

Paul DAY a réalisé seul son oeuvre.
La version finale en bronze est exposée à Westminster au bord de la Tamise à Londres.

Ce bas-relief est un mémorial qui rend hommage à tous les soldats morts pendant la Seconde Guerre Mondiale.
Ce monument a été commandé par la Couronne britannique  pour célébrer les soldats morts lors de cette bataille.

 

 

 

Paul Day à Beaune

Oeuvre artistique, Sorties culturelles,

Nous  sommes  allés  à  la Lanterne magique, espace culturel situé à  Beaune,
où nous avons pu découvrir les frises de Paul Day.

Paul Day,  né en 1967 en Angleterre,  est sculpteur.  Il  s’est installé en Côte d’Or en 1992
et vit actuellement à Sainte-Sabine.

On a vu une frise en bas-relief en terre cuite qui représente la bataille d’Angleterre
(1940-1941) pendant la deuxième Guerre mondiale.

Sur cette frise, on peut voir des hommes avec des lunettes d’aviation à l’intérieur
d’un avion,  des avions et des civils. La cathédrale St Paul est aussi représentée.

Face à cette frise, nous avons pu découvrir également une autre œuvre de Paul Day,
la frise en bas de la sculpture « Les Amoureux » exposée à la Gare de Saint-Pancras
à Londres.

Cette œuvre en terre cuite est une œuvre de préparation avant de la faire en bronze.
Il a réalisé ces œuvres et a mis plusieurs mois pour terminer cette œuvre qui lui a servi
de modèle pour l’œuvre finale en bronze.

       Mémorial de la Bataille d’Angleterre à Londres

La version finale est présentée à Londres : c’est un mémorial qui été commandé par la Couronne britannique pour rendre hommage à tous les soldats morts pendant la seconde Guerre mondiale.

Exposition de Paul Day

Oeuvre artistique, Sorties culturelles,

Nous sommes allés dans l’entrée de la Lanterne  magique de Beaune. Cet espace culturel
a une allée dédiée à  Paul Day.

Paul Day est un artiste sculpteur anglais né en 1967 qui s’est installé  à Sainte Sabine (Côte d’Or) en 1992.

Nous avons pu découvrir deux frises monumentales en terre cuite qui ont servi à faire l’œuvre finale en bronze qui est exposée à Londres. C’est une œuvre commémorative concernant la Bataille d’Angleterre (1940-1941) ; cette œuvre a été commandée  par la Couronne Britannique ; Paul Day a été sélectionné à un concours international pour réaliser cette œuvre.

La Fleur au Fusil

Oeuvre artistique, Sorties culturelles,

Résultat de recherche d'images pour "affiche fleur au fusil"

Nous sommes allés au Théâtre de Beaune, le jeudi 25 janvier,  pour voir la pièce « La Fleur Au Fusil ». C’est une pièce de théâtre qui a été interprétée et mise en scène par François Boursier d’après le texte d’Alain Guyard.

Cette pièce met en scène les souvenirs d’un soldat de la Première Guerre mondiale. Ce soldat est hanté par les souvenirs de la guerre.  Des bruits  lui  rappellent la guerre comme des explosions dans les tranchées ; ses souvenirs lui reviennent quand il voit certains objets (casque militaire, armes …)

Les bruitages de la pièce reproduisaient ce qu’on pouvait entendre dans les tranchées. Il ne peut plus sortir de chez lui car les bruits quotidiens lui rappellent les bombes. Cette pièce représente un soldat souffrant d’un syndrome  de stress post-traumatique.

Le syndrome de stress post-traumatique c’est quoi ?

Le syndrome du stress post-traumatique c’est un événement violent vécu avec effroi, terreur et épouvante. Les personnes qui ont vécu des scènes violentes revivent les événements : ils peuvent avoir des flashs,  des troubles du sommeil,  des cauchemars , une altération de la personnalité. Il y a aussi des cas de paralysie et ou des personnes peuvent devenir  aveugles sans avoir de maladie.